Menú
Inicio Noticias recientes Menú

NINASONIK

ENTREVISTA EXCLUSIVA

  • DENNISE TREVIÑO
  • 21 November 2023
NINASONIK

Ninasonik, Productora de Música Electrónica y Dj, Fundadora de la Escuela de producción
musical Vaarian Sound Studio en Querétaro y el Label Vaarian Records, con 8 años de
experiencia en la escena nacional e internacional.


Ha colaborado con productores y DJ's nacionales e internacionales en diferentes labels,
participando en numerosos eventos y clubs como Discwoman, Femelab, Hertzflimmern,
CASA LAGO ,RHODESIA, CENTRO CULTURAL ESPAÑA, JAPAN, FORO NORMANDIE ,
Ableton Live entre otros más, compartiendo escenarios con The Blessed Madona (USA),
Kobosil, Answer Code Request (Alemania), Volvox (USA), Unfang (USA), Cabizbajo (MX) ,
Theus Mago (Mx) ,etc, con reseñas musicales en blogs y revistas como VICE, NOISEY,
THUMP, ROKETS MUSIC, FILTER MEXICO, REMZCLA, y más.


Ha participado en documentales con smirnoff Sound Collective y Revol tv.
Perteneciente al label Love Story Recordings de Londres, Vaarian Records Mexico,
Controlla México ,Deep Taste Colombia, WOMNX y participado en numerosos labels en
colaboración como Latam Records de Chile , Virtual Sound System, Nwla , Unit Bass Line,
etc.


Actualmente se encuentra en el estreno de su nuevo Live act Dystopia Sin encasillarse en
un género musical, sus fusiones de techno, dark disco e indiedance nos ofrece un
concepto que te hará vibrar, bailar y llevarte de un estado de ánimo a otro. En su faceta de
Dj está enfocada hacia el dancefloor y abarca una variedad de géneros siempre marcando
un estilo único y propio de sonidos obscuros , ácidos y melódicos.


Ninasonik se empodera y busca la realización profesional atreves de la producción musical ,
dando paso a la versatilidad en el dancefloor y la visibilidad de las mujeres en la escena
electrónica musical mexicana.

Cuéntame de tu Evolución musical desde tu primera producción musical hasta la última, así como tus EP's.

Aproximadamente en 2011, comencé a dedicarme profesionalmente a la producción de música electrónica y a especializarme en el software de producción Ableton Live. Mi primera producción fue un álbum llamado "Diamonds", un disco con influencias de Trip Hop, Downtempo Electronic, bajo el sello de Motus Records. Luego, firmé mi segundo EP, "Demon Deep", con el sello colombiano Deep Taste, y colaboré con Tigo Vera en un género más orientado a la música para bailar, como el deep house y house.

En 2013, lancé el segundo proyecto llamado "Anomaly Phats" con el mismo sello discográfico, Deep Taste, explorando sonidos más oscuros y texturas en el género Deep House. En 2014, me uní al colectivo "Jet Mobil" y colaboré en un disco llamado "Floating Noise", que exploraba la música experimental llena de texturas y bajos melódicos, descubriendo mi afinidad por el género Future Beats, que comencé a explorar más a fondo.

Más tarde, a mediados de agosto de ese año, colaboré con Naked Geometry, un productor mexicano de Fusión, Future Beats y Bassline, en tres canciones, así como en un colectivo de pistas para un LP en apoyo a causas como los 43 de Ayotzinapa, conocido como "the missing 43," en NWLA. Retomando el Future Beats, lanzé otro disco llamado "In the Cinema" con cuatro canciones que fusionaban el bassline con matices de Trap, hip hop y melodías beats, bajo el sello de Vaarian Records.

En este punto, comencé a colaborar con sellos independientes como Dafuture, Clasicc Mx, United bassline, explorando géneros como Breakbeats, Future Beats y Trap, y lancé un álbum llamado "LOFI" bajo el sello de Vaarian Records.

En 2016, creé un EP llamado "STATIC" con el sello Love Story Recording de Londres, dirigido por Carly Fox, que me ayudó a darme a conocer internacionalmente. Luego, en 2017, trabajé en el EP llamado "Insolentes" con pistas como "Beaheve Your Self," donde exploré sonidos como el techno y lo fusioné con el indie dance, lo que hoy conocemos como Dark Disco.

Después de ese disco, retomé el género más experimental en el sello Virtual Sound System con "TONAL", un sonido que recuerda mis inicios en el trip hop. Entre 2018 y 2019, fusioné el trip hop y el Indie Dance en un EP independiente bajo el sello de Vaarian Records llamado "Namesis", donde creo que logré consolidar mi propio estilo como artista.

En 2020, lancé un EP llamado "MONOACIDO" con sonidos más orientados al Techno y fusionados con el Indie Dance, marcando un sonido más definido. En este punto, encontré un género que se adapta más a mis preferencias: música melancólica, melódica y directa para la pista de baile.

En 2021 y 2022, empecé a trabajar en el álbum llamado "DYSTOPIA", que tiene un sonido característico del Indie Dance y donde pude culminar un sonido más propio. Mi trabajo más reciente incluye colaboraciones y pistas en compilados como LATAM Label de

Chile y "Controlla", con pistas como "Ojos Rojos" y "Chocolat", que presentan sonidos de Dark Disco, Indie Dance y Techno.

Cuéntanos acerca de Dystopia tu nuevo live act ?

No es tan nuevo, en realidad, pero mis shows siempre presentan una fusión de todos mis discos. Intento incluir pistas nuevas e inéditas para ofrecer un sonido en constante evolución que se adapte al tipo de evento, lo que hace que cada presentación sea completamente diferente. "Dystopia" es un EP con pistas muy intensas para bailar, lo cual se adapta muy bien a todo tipo de eventos. Sin embargo, nunca sonará igual en ninguna presentación, lo que le da ese toque mágico de crear una experiencia diferente cada vez.

Cuéntanos acerca de tu escuela de música y Label VARIAAN SOUND STUDIO y VARIAAN RECORDS?

Vaarian nació de una visión de crear eventos en la ciudad debido a la falta de foros y clubes donde se pudiera escuchar la música que a mí y a mis amigos nos gustaba. Necesitábamos un espacio para poder tocar nosotros mismos, y para financiar los eventos, necesitábamos crear algo que nos proporcionara las herramientas necesarias. Así que comenzamos a brindar asesorías y talleres en hoteles durante los fines de semana. Sin embargo, resultó ser un dolor de cabeza tener que mover equipo y gestionar todo.

Al final, fue un gran éxito, ya que nos dimos cuenta de que el mercado en la ciudad era bastante grande y que no había opciones para estudiar esta carrera. Había pocas escuelas en el país en ese momento. Aunque hoy en día hay muchas escuelas, nosotros fuimos los primeros en Querétaro en abrir una escuela de este tipo. Todos mis amigos finalmente abandonaron el proyecto, ya que requería dedicación a tiempo completo. Fui yo quien decidió darle continuidad y llevarlo a lo que es ahora.

Vaarian Records surgió como un plan alternativo para impulsar tanto mi carrera como la de mis alumnos. Luego, se fusionó para apoyar a otros artistas independientes, ya que nuestra música es no convencional y a veces no encaja en ningún sitio o lugar. Mi consejo es que no se detengan ante lo que existe o lo que hay. Puedes crear tu propio camino, generando tus propias alternativas para crecer. Creo que esto habla de lo que significa ser independiente.

Cual ha sido el label donde mas te emociono firmar ?

Diría que Love Story Recordings, en ese momento, firmaba con discográficas independientes y mexicanas. No porque fueran de menor calidad, sino porque en ese entonces no le dedicaban mucho entusiasmo a la música que enviaba y no le brindaban la difusión adecuada. Recuerdo que Love Story Recordings fue uno de los sellos más profesionales en ese aspecto, y mi música llegó a DJs y productores internacionales, lo que me ayudó a abrirme camino a nivel internacional. Fue una experiencia emocionante y siempre será recordado como uno de los sellos que me

hizo comprender la importancia de ser profesional y de gestionar adecuadamente tu carrera musical.

Crees que cambia la forma en que comunicas la música o que diferencias hay entre tu producción musical y cuando estas tocando para un publico ?

Siempre hay una diferencia. Cuando hago música, mi objetivo es crearla para mí, es complacerme a mí misma, es expresar mis emociones y mis ideas en un entorno donde lo más importante soy yo y la música. En cambio, cuando toco para un público, es más para el público. Me preocupo más por cómo comunicar lo que experimenté mientras trabajaba y cómo crear el ambiente para que la audiencia pueda experimentar la música en mi propia visión.

Se trata de crear una experiencia única que recordarán y que tendrá un impacto positivo en ese momento o incluso en el futuro. La fiesta no es solo una fiesta, cuando tu objetivo es ir más allá de la fiesta y tocar sensibilidades humanas, es lo más gratificante. Para eso es la música, para evolucionar.

Como ves el contexto musical electrónico de tu natal Queretaro y cómo ha evolucionado el contexto musical desde que empezaste hasta tiempos actuales? Crees que es sana la escena, que se podría mejorar?

Qué compleja pregunta, es difícil contestarla sin salir ileso en el proceso. Pero la música en Querétaro siempre está en constante cambio. Actualmente, estamos algo confusos, ya que la generación que sale de fiesta es completamente diferente a la mía, por lo que es difícil entender la escena actual, si es que se le llama escena. Creo que es importante que, para llamarla escena, debemos tener en cuenta la solidez, el profesionalismo y el compañerismo.

Existen muchos crews y mucha gente que organiza eventos valiosos, pero también hay otros que no se esfuerzan en crear y ofrecer eventos de calidad, lo que no ayuda, ya que malacostumbran a la gente a que esa es la oferta y la demanda. Pienso que todavía no se dan cuenta de que la "escena" es trabajo. Mucha gente hace música para convivir, va a eventos para enfiestarse, pero no se da cuenta de todo lo que implica crear un evento, la inversión y el tiempo. Mucha gente depende económicamente de esto, incluyendo DJs, equipos, personal, meseros, proveedores, lugares, y pienso que a veces no valoramos la importancia de ofrecer eventos que valgan la pena en cuanto a la calidad del line up y todo lo demás.

Sobre todo, debemos apoyar a otros crews, compartir nuestros propios eventos y asistir a ellos. Estamos generando un derrame económico, y al querer todos quedarnos con la mayor parte, es difícil que se genere para todos al mismo tiempo. Funcionaría mejor si los crews se pusieran de acuerdo para gestionar eventos en calendarios, algo así se me ocurre. Lo bueno es que esta generación de nuevos ravers está en un punto donde pueden aprender a escuchar música nueva, generar más espacios y cuidar los foros. Tenemos que aprender a ser menos competitivos, más solidarios y más profesionales.

Cuéntanos acerca de tu nueva promotora Mythology, que próximos planes tienen y por que esta selección en el nombre de la promotora ?

"Mythology" es una promotora que surge debido a la falta de eventos en Querétaro con un nivel profesional y de calidad. Queremos crear experiencias que marquen la diferencia en la fiesta. El nombre nace porque teníamos pensado hacer eventos con temática de mitología, lo cual nos ayuda a plasmar ideas creativas para diferenciarnos del resto.

Tenemos muchos eventos en puerta, desde pequeñas fiestas de 150 personas hasta festivales de 2000 personas o más, por qué no. Queremos traer artistas internacionales y nacionales, fusionados con DJs locales. Se trata de ofrecer un poco de todo a todos y más. Estamos muy entusiasmados por nuestra primera edición y, por supuesto, la idea de Mythology es crear no solo eventos creativos, sino una comunidad sólida. Al final, lo más importante siempre son las personas que hacen que la fiesta sea magnífica, sin ellos, nada de lo demás tendría sentido. Por eso es importante ofrecerles una fiesta diferente donde se sientan cómodos y donde su boleto valga la pena cada centavo, obteniendo exactamente lo que han comprado y un poco mas!

¿Cómo comenzaste en el mundo de la música y cómo te interesaste en convertirte en DJ?

Cuando empecé a producir música, fue porque siempre sentí la necesidad de escuchar algo diferente a lo que encontraba en internet o a lo que mis amigos me recomendaban. En ese entonces, no existía tanta tecnología, por lo que la búsqueda de nueva música resultaba complicada. Así que decidí crearla desde cero y me inscribí en clases. Por supuesto, agradezco mucho la ayuda de una amiga llamada Demian Licht, quien me mostró lo que se podía hacer con el programa Ableton Live.

Después de eso, para poder tocar mi música, siempre optaba por hacer live acts, lo cual me encanta, pero es más complicado, ya que requiere mucho trabajo, tiempo y equipo. La facilidad que me brinda ser DJ es como un paseo en el parque. No lo digo para menospreciar el trabajo de un DJ, pero cuando hago un live act, toda mi energía, concentración y esfuerzo están centrados en la ejecución, lo cual, para mí implica un desgaste adicional a lo normal, ya que soy algo obsesiva y quiero que todo salga perfecto. Sin embargo, con el DJ set, puedo disfrutar más de la fiesta y de la conexión con la gente. Me permite la libertad de bailar, relajarme y estar en el aquí y el ahora junto con el público ademas que disfruto de los tracks como si los escuchara en mi estudio pero con mucha gente.

¿Cuál ha sido tu evento o presentación favorita hasta el momento y cuáles dirías que son algunos momentos clave que fueron fundamentales en tu carrera??

Mi presentación favorita, sin duda, fue con el colectivo de Nueva York Discwoman, donde compartí el escenario con The Blessed Madonna. Fue un evento maravilloso, ya

que fue gestionado por mujeres, y se notó completamente el toque femenino. Fue un evento muy potente, ya que establecí muchas relaciones con personas interesantes e influyentes en la industria, como Rockets Music, Thum, Vice y marcas como Vans, quienes luego me invitaron a otro evento en el que toqué junto a Kobosil, uno de mis DJs favoritos de techno de Berlín.

A partir de ahí, diría que fueron puntos clave, ya que esas dos fechas me abrieron las puertas a más actuaciones y, sobre todo, a relaciones personales importantes en mi vida. Aprecio mucho que la gente me haya apoyado en ese entonces, y gracias a ello he crecido considerablemente. Tengo la fe de que así seguirá siendo. Agradecer a las personas es importante, ya que nunca sabes hasta dónde puedes con la ayuda de los demás. Todos son necesarios, ya que todos somos una comunidad.

¿Qué consejos le darías a las mujeres que quieren convertirse en DJs o productoras de música electrónica?

Mi consejo es que estudien, que se preparen, que trabajen en aprender música, que se empapen del tema y que no se dejen influenciar por banalidades. Sean inteligentes al elegir dónde y con quién tocar. No se dejen manipular por la industria y generen su propio estilo sin copiar a los demás. Intenten ser diferentes. Y esto se lo aconsejo a todos, incluyendo a los hombres y a cualquiera que quiera ingresar en esta industria.

Honestamente, hoy en día, las mujeres estamos casi a la par en esta industria. Siempre es más trabajo para nosotras porque somos un objetivo sexual en la industria del marketing. Por eso es importante que estudiemos y sepamos reconocer el talento y el trabajo que hacemos como DJs y productoras. Además, es fundamental ir más allá de los "likes" o la popularidad en las redes sociales. Esto no garantiza nada a la hora de mostrar tu trabajo en el escenario. Puede ser un complemento, pero no lo es todo. Es importante buscar las herramientas necesarias para triunfar o tener éxito en lo que haces, si ese es tu objetivo. Ser bonita no es suficiente si quieres perdurar en esta industria.

También les recomiendo que tengan claros sus objetivos y por qué quieren hacerlo.

Cuales son tus influencias musicales?

No tengo un género o artista específico. Diría que mis influencias son muy amplias y versátiles. Sin embargo, cuando comencé a hacer música, el trip-hop fue uno de los géneros que más influyó en mi sonido. El sonido oscuro, melancólico y duro ha evolucionado con el tiempo, pero definitivamente las melodías sensuales y oscuras, no importa en qué género, siempre estarán presentes.

¿Cuéntanos algo que te sorprenda acerca de los efectos psicológicos de la música?

La música es un medio que nos permite comunicarnos emocionalmente en diferentes situaciones y sensaciones. Todo depende en gran medida de la persona, pero en mi caso particular, la música me ha salvado en varias ocasiones de la depresión,

desamores y lugares muy oscuros. Además, considero que es un alimento necesario para el alma. Sin música, sin ritmo, es prácticamente no vivir. Todos vibramos y emitimos vibraciones, somos energía, algo muy loco. Pero la música consiste en frecuencias que influyen en la energía en el universo, y todo lo que escuchamos tiene repercusiones tanto en nuestro cuerpo físico como emocional.

Por eso, creo que es importante que aprendamos a escuchar música que nos permita cuestionarnos, música que nos haga sentir bien y nos haga felices, sin importar el género. Lo más importante es que intentemos explorar el sonido. La exploración sonora nos da la habilidad de sentir la música de una manera diferente a los demás. Creo que en eso los productores estarán de acuerdo: cuando haces música, nunca vuelves a escuchar la música como antes.

Te resulta fácil expresar sus emociones más profundas cuando haces y tocas música ?

La habilidad se va adquiriendo con el tiempo. Al principio, fue complicado porque no sabes cómo gestionar lo que piensas y sientes cuando te sientas a producir. Pero a medida que practicas y avanzas, todo va cobrando sentido. Ahora me resulta más fácil, aunque siempre hay días en los que no tienes inspiración y, por más que intentas, no pasa nada. Esto es normal y le aconsejo a todos que nunca se fuercen. Permítanse fluir y dejen que pase lo que tenga que pasar en ese momento. Así es la vida del artista, ¡uno tiene que dejarse llevar!

De toda la música que han hecho a lo largo de los años, ¿podrían seleccionar 3 piezas clave que nos den una idea de qué se trata NINASONIK a quienes no te conocen?

La primera pieza sería "Monoácido", un track techno que me encanta cómo suena en la fiesta.

El segundo sería "Behave Yourself", un track que tiene un estilo propio de dark disco y suena muy a mí.

El tercero sería "Chocolat", un track techno e indie dance que culmina en un sonido muy sólido a lo que soy y cómo quiero sonar.

¿Cuéntanos acerca de la configuración de tu estudio?

Mi estudio es algo simple. A falta de presupuesto, a veces hay que simplificar, pero siempre he pensado, incluso se lo digo a mis alumnos, que no hace falta tener mucho equipo para hacer algo de calidad. Se trata de aprovechar la tecnología a tu favor. Uso como herramienta básica Ableton Live. Tengo un sintetizador muy versátil que me ayuda a crear sonidos más específicos, el Microfreak de Arturia, una caja de ritmos Tomcat, un APC 40 MIDI para poder ejecutar en vivo y varios controladores MIDI. Ojalá, en un futuro próximo, pueda comprar más equipo para sonar mejor, pero por ahora, esa es mi configuración.

¿Cuál sería tu gig perfecto?

Curiosa pregunta. Antes pensaba que el gig perfecto era donde tuvieran buen audio. Después, tuve buen audio, y luego pensaba que era donde me pagaran muy bien. Después, me pagaron bien, y luego pensaba que era donde tuviera un público grande. Tuve eso, y después pensaba que era en un festival. Pero ahora pienso que no hay gigs perfectos. Cada gig tiene su encanto y su magia. Puede ser con un público pequeño pero entregado, o puede ser en un lugar grande y con mucha gente. Diría que el gig perfecto es donde te tratan con cordialidad, donde están bien organizados y donde respetan tu trabajo.

¿Qué nuevos proyectos deberíamos tener en cuenta tuyos para el 2024?

Para el año 2024, tengo planeadas muchas colaboraciones con artistas destacados de la industria. También quiero lanzar un álbum con pistas nuevas y candentes. Estaré tocando en eventos que organizo con mi promotora Mythology y sacaré algunos tracks inéditos en Vaarian Records. Conforme avance el año, seguiremos trabajando en la creación de más música. Nunca paro, siempre estoy en constante proceso creativo.

Para terminar, ¿cuál es el mejor consejo que te han dado?

No te tomes nada de manera personal. Aprende de todo lo que puedas y crea, enfócate en ti y en hacer bien lo que sabes hacer. Todo se dará, porque el éxito es vivir de lo que te gusta, y ya lo estás haciendo.

INSTAGRAM SPOTIFY
Cargando…
Cargando…